如何搞懂什麼是音樂劇 ? 用 3 個方法搞懂音樂劇特色

最後更新日期： 2023 年 11 月 10 日

相信你一定對「歌劇魅影」、「貓」等音樂劇很熟悉，也聽過「卡門」、「魔笛」，在大多數人的印象當中，都會覺得音樂劇=歌劇，除非你有特別去挑其中一種去看，不然你只會對於音樂劇，有一種模糊的概念，大概就是會一邊唱歌一邊跳舞之類，但其實，音樂劇特色是很明顯的

其實音樂劇不只是一場歌舞表演而已嗎 ? 從他的音樂、故事內容到整個表演的呈現，都是有它的意義在的，也要許多人共同的努力才能完成的，如果想要快速的判斷是不是音樂劇，可以用 3 個方法來了解音樂劇特色

我為什麼要介紹音樂劇 ?

在我開始嘗試用法式風格生活的時候，其中一個很重要的原則就是培養自己的藝術氣息，對於我來說，用各種顏色畫畫比數學運算還要難，至於聽出古典樂的情感或是演奏技巧，我還不如去玩數獨好了

於是我就開始想，有哪些藝文活動是我願意去嘗試接觸的，這就讓我想到，我的音樂老師在課堂撥放的音樂劇–歌劇魅影，那是我第一次接觸到音樂劇這種表演形式，演員的肢體表達以及歌聲，真的有把我帶入到他們的劇情裡，也讓我對於音樂劇有著深刻的印象

我不是音樂系或是戲劇系出身的人，對於音樂劇的介紹沒有那麼專業，雖然是藝術表演，但我還是用我的理工邏輯來了解音樂劇特色

音樂劇特色由 3 個方法弄懂

方法一 : 了解音樂劇的定義

廣義的音樂劇

音樂劇（musical），又叫做歌舞劇，『一般是指美國的一種大眾演劇等音樂喜劇的總括性簡稱。』將戲劇文學、表演、說白、音樂、歌唱、和舞蹈相結合，再加上大型的背景，就成為一種娛樂性的劇場演出。

狹義的音樂劇

音樂劇是從歌劇中分出來的支流，大家都叫它音樂劇「Musical」，『是一種大眾化的舞台娛樂形式。』也就是舞台劇的一種，但其實音樂劇的英文（Musical），它的意思是「音樂的」，根本沒有「劇」的意思，由此可知，中文將它翻譯為音樂「劇」，就知道「劇」在這種表演形式中，占了很重要的地位。

實際上，音樂劇在學術上的正式名稱是「音樂喜劇」（musical comedy），音樂劇是它的簡稱。而在英國，人們稱音樂劇為（musical theater）。其實音樂劇並沒有明確的定義，musical也不過是方便人們歸納、溝通的文字。

方法二 : 音樂劇的表演內容

A . 音樂劇的製作

『有許多音樂劇都是由紐約人所製作，並且在百老匯上演

（「百老匯音樂劇」（Broadway musical）的名稱即是因此而來）

但很多受歡迎的劇目，都會移到美國的其他地區、甚至是世界各地來演出，並不單單只有美國百老匯才有音樂劇。

也有許多的著名的音樂劇在演出多年後重新製作，展現出另一種風貌，甚至是拍成音樂電影。

B . 音樂劇的情節

大部分的音樂劇都是喜劇（這也是為什麼音樂劇又稱為音樂喜劇的原因），輕快的旋律、動人的劇情、美妙的歌聲、優美的舞蹈

加上演員們精湛的演出，讓每一部喜劇音樂劇都成為扣人心弦的作品，但是也有少部分是以嚴肅或悲傷為主的

C. 音樂劇的音樂

音樂劇裡的音樂風格 :是由歌劇和輕歌劇演變而來，有所謂的序曲、間奏曲和終曲。序曲有兩個種類：

第一種：用音樂作情景描述。是用來描述著一開始的場景或者是當地的風俗，目的在於把觀眾帶進故事的情節中

第二種：把全劇的音樂串連起來。間奏曲則較少出現，因為是通常只有兩幕或兩幕以上的音樂劇才須要有間奏曲

而終曲的出場機會就更為少見了

現在多以大合唱或是一首能點出整個音樂劇主旨的歌曲結尾，而有一些音樂劇則是選擇以純音樂的終曲結尾的

音樂劇中的音樂 :

第一部分是主要音樂，也就是音樂劇中真正的音樂，會有人歌唱和舞蹈

第二部分則是背景音樂，通常一齣音樂劇中，就會有二十到三十首音樂，包括重複的和背景音樂

有些歌曲甚至比音樂劇更讓人稱奇，讓音樂能單獨流行起來，例如：《媽媽咪啊》中的（Money,Money, Money）。

音樂劇的歌曲是一小段音樂，通常與文字交織在一起。它是人聲和旋律的獨特組合，但並非所有歌曲都涉及人聲，像沒有文字的音樂這樣的器樂作品，也是為了模仿歌曲中的聲音而創作的。

歌曲中使用的詞稱為歌詞，它們可能包括一系列詩句、較長的詞組，以及副歌，即在每首詩句末尾重複的短句

大多數歌曲還涉及跟隨模式或脈衝的節拍或節拍，歌曲講述故事，表達情感，或傳達信仰、希望和信念。在某些情況下，歌曲有助於給出指示或使重複性工作不那麼累人。

D. 音樂劇的架構

音樂劇的長度，並沒有特定的標準，但通常以兩到三小時為主

一般而言，一齣音樂劇分為兩幕，有中場休息，而第二幕較短，且第一慕出現過的內容也可能會在第二幕中再次出現

方法三 : 音樂劇特色

音樂劇是一個可以讓人一次欣賞到很多種表演形式的戲劇。『以獨特的形式區別於以台詞、劇情為主的話劇（play）和以演唱為主的歌劇（opera）。』

演員們是音樂劇的支柱，劇情是音樂劇的主角，再加上音樂和舞蹈，讓劇情能夠更完等的呈現。但是在音樂劇中，有些情感，不論是開心、難過，甚至是憤怒等等，都不是能用簡單的言語所能表達的，所以必須加上音樂和舞蹈來詮釋這些情感。

表演是一種表演藝術，涉及動作、語調、手勢等，以使虛構人物栩栩如生

它被定義為對想像的刺激而不是暴露狂、模仿或模仿作出反應的能力，表演為劇作家的話語注入了活力，為角色增添了靈魂

表演是藝術的關鍵元素，以至於許多藝術家認為沒有表演藝術什麼都不是

就像表演一樣，舞蹈是一種表演藝術，它涉及現場有目的地設計或即興創作的一系列身體動作，舞蹈是一種視覺體驗，通常具有像徵意義，它可以根據其編排、歷史、年齡和起源地進行分類

音樂劇的每一個元素都有其獨特之處。但是當我們把它們放在一起時，它們會創造出令人難以置信的和諧、同步和令人難忘的視聽體驗

音樂劇在哪裡表演

在世界各地演出，可能會出現在大型場所，例如紐約市或倫敦的大預算百老匯或西區，或者，音樂劇可以在較小的場地上演，例如邊緣劇院、外百老匯、地區劇院或社區劇院，或巡迴演出

音樂劇通常由業餘和學校團體在教堂、學校和其他表演場所演出，除了美國和英國，歐洲大陸、亞洲、大洋洲、加拿大和拉丁美洲也有充滿活力的音樂劇場景

音樂劇小知識分享 : 音樂劇的發展歷程

這種發展於西方的文化，其實隱藏了複雜的美國文化歷史，不同的年代，也造就了不同類型的音樂劇。

音樂劇探索期（ 19 世紀末 ~ 20 世紀 — 20、30年代）

美國音樂劇進入探索期，它結合許多的表演形式，就像是一個大熔爐一樣，融合著小歌劇（operetta）、喜歌劇（comedy）、輕歌劇等等的血液，而它的骨架則是歐洲流行的歌劇（opera）

1866 年由戲劇院經理製作的音樂雜耍劇《黑魔鬼》（The Black Crook）一上映變一砲而紅，讓這種雜耍劇成為當時音樂劇的主流劇目之一

直到 1927 年美國現代音樂學之父吉羅姆．柯恩所作的《演藝船》（Showboat）成功上映後，開創了美國音樂劇的新紀元，以敘事為主的劇情音樂劇開始走向舞台

音樂劇的成熟期（ 20 世紀 — 40 年代 ~ 60年代）

一部由理查德．羅傑斯和奧斯卡．漢姆斯特恩二世所做，名為《奧克拉荷馬》的音樂劇演出成功後，開啟了美國音樂劇的新篇章

從此，百老匯音樂劇踏上了它的黃金時代

這個時期的百老匯音樂劇更加強調它的故事性，編劇們試著從著名的小說中，尋找舞蹈的靈感

相較於以往只是陪襯的舞蹈，舞蹈成了音樂劇中重要的情感語言。演員能運用舞蹈來表達各個角色的個性，而音樂也能搭配著舞蹈來詮釋，讓音樂劇能夠更完整的呈現

另外，眾所皆知的美國好萊塢電影更成為百老匯音樂劇揚名世界的功臣，很多作品都因為好萊塢的協作而名聲遠播

讓音樂劇能在全球大放異彩，也讓全世界的人都可以欣賞到如此奇特的藝術作品

當代音樂劇的動盪期（20世紀 — 60年代 ~ 80年代）

20 世紀 60 年代，是百老匯音樂劇的新世紀。時代的背景、人們的口味、社會藝術氣息都和以往大不相同

當時爆紅的音樂劇《異想天開》更是第一部盛演不衰的音樂劇，可說是當時音樂劇界的奇蹟

雖然人們的口味不同了，但還是有許多著名的音樂劇在此時期誕生，例如：《屋頂上的提琴手》

除了這些的音樂劇之外，還發展出新的音樂劇類型，他們將自我意識的融入到音樂劇中，發展出新型音樂劇和搖滾音樂劇（Rock Musical）

這種音樂劇不論在音樂、舞蹈，還是劇本，都賦予了音樂劇一種嶄新的生命。

而搖滾音樂劇也成為反映美國現實的問題的工具，雖然如此，卻也讓流行音樂進駐到音樂劇中，吸引了更多新生代的觀眾

當代巨型音樂劇時期（20世紀 — 80年代至今）

當時美國紐約百老匯和英國倫敦一樣為音樂重鎮，兩邊分庭抗禮，互不相讓，讓具有挑戰色彩得音樂劇，在當時大受歡迎

被譽為「英國現代音樂劇之父」的巴特和著名的英國音樂大師韋伯和萊斯，大力的推動音樂劇

之後音樂劇的四大名劇《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》也全都是在倫敦首演，讓英國能扳回一成，不再是美國百老匯獨占鰲頭了

四大名劇的題材深刻、製作嚴謹，不像以前的音樂劇需要美國的推廣，就能發揚到全世界，讓音樂劇達到另一種藝術的境界。

韋伯是音樂劇史上最知名的英國作曲家，他的每一部作品都讓世人震懾，而他的音樂劇中創造了許多前所未有的旋律，不再只是所謂的古典樂或是搖滾樂

他也將以前的輕歌劇中浪漫和純真的情感放入現代的音樂劇中，讓世人領悟到原來音樂劇並沒有「標準化」，只要你有新的想法，就可以去改變它

音樂劇的心得總結

歸結來說，80年代的音樂劇受到 5 個的影響，也成為當代不同的音樂劇類型：

歐洲輕歌劇風格的音樂劇盛行，尤其是英國的韋伯和法國的勳柏格。
反映英國早年搖樂團的搖滾音樂劇《湯米》在1993年轟動全球，表示搖滾音樂劇仍占有市場。
複排以往成功的音樂劇，成為票房的保證。
百老匯改編《獅子王》等電影後，將電影搬上音樂劇舞台的風氣越來越盛行。例如：《美女與野獸》。
從以前的歌劇中挖掘出的題材是當代音樂劇的發展潮流。例如：《西貢小姐》就是啟發於義大利歌劇《蝴蝶夫人》的靈感。這些觀點對當時和日後音樂劇的發展具有相當的影響力，也讓音樂劇有了不一樣的面貌。

額外跟你簡單介紹一下音樂劇的歷史，你就會知道音樂劇跟歌劇有多大的差異，甚至之後的演變與走向也大大的不同，不可否認的是音樂劇的確是受歌劇所影響，但是之後的表演形式卻是大大的不同

用以上的3個方法，你就可以判斷是不是音樂劇了，音樂劇很好認，也很簡單就了解，對於我這種喜歡邏輯分析的人來說，這是一種可以讓我融入的藝文活動，不知道你喜歡的藝文活動是什麼，希望你可以分享給我知道

關於音樂劇，維基百科這麼說